BIOGRAFÍA

Grupo chileno de música antigua que busca promover la música renacentista y barroca interpretada con copias de instrumentos originales. (Interpretación Investigada Históricamente).


Chilean early music ensemble which seeks to promote interest in Renaissance and Baroque music played on original period instruments. (Historically Informed Performance).
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The Broken Consort se formó el año 2003 como un taller de música antigua en la Universidad de Los Lagos (Osorno), con el fin de dar a conocer y promover la música de los períodos renacentista y barroco con instrumentos originales. Entre sus primeros integrantes estuvo Hulda Riveros (dirección y flauta dulce), Octavio Tenorio (flauta dulce) y Moisés Bittner (traverso barroco).

The Broken Consort se ha presentado generalmente a lo largo de su historia junto a músicos invitados: Patricio Soto (contratenor y violín), Alejandro Gallardo (guitarra barroca y viola da gamba), Constanza Büttinghausen (flauta dulce), Claudio Lavín (flauta dulce), Cristián Madrid (viola da gamba), e Isabel Neira (flauta dulce). Siempre con la atenta guía de Renate Mattich (viola da gamba y flauta dulce).

Los conciertos presentados fueron:


- 'Music for Shakespearean Theatre & La Belle Chanson de France' (04 de diciembre de 2003, Aula Magna Instituto Cultural Alianza Francesa, Osorno).


- 'The Broken Consort & Taller Guitarras Clásicas' (30 de septiembre de 2004, Auditorium Diario Austral, Osorno)


- 'Mvsica Reservata' (25 y 26 de noviembre de 2004, Iglesias Luteranas de Purranque y Osorno).


- 'Exporigami' (19 de febrero de 2005, Centro Cultural Emilio Held, Pque.)


- 'Jornadas de Primavera' (10 y 11 de noviembre de 2005, Iglesias San Sebastián de Pque. y San Francisco de Osorno).


Luego de 3 años, The Broken Consort se desvincula de la universidad y comienza la búsqueda de un nuevo repertorio. Asume como directora Renate Mattich y el grupo continúa como trío (flauta dulce, traverso barroco y viola da gamba). Participa como invitado Dario Burgos (virginal).


En diciembre de 2006 se presenta 'La Flûte Amusante' en la Iglesia Luterana de Pque. y en el Instituto Cultural Alianza Francesa de Osorno. Participan como invitados Constanza Büttinghausen y Claudio Lavín (flautas dulces). Durante el mismo mes, el Taller de Música Antigua "Dafne" dirigido por Octavio Tenorio presenta 'Concierto de Navidad' en el Centro Cultural Emilio Held de Purranque.


En el año 2007 comienza un proceso de estudio. Se invita a formar parte del grupo a Cecilia Matthey (flauta traversa, quien ya tocaba anteriormente con Renate en el Colegio Pto. Varas desde 1999) y en el virginal a Anita González, pianista del Conservatorio Carolina Klagges de Osorno. En diciembre del mismo año el Taller de Música Antigua "Dafne" presenta 'Adventskonzert' en el Museo de Artes Visuales SURAZO de Osorno y en el Centro Cultural Emilio Held de Purranque. Participa como invitado Patricio Soto (violín, contratenor-sopranino).


En el año 2008, Moisés Bittner se radica en Santiago, pero se mantiene como parte del grupo. Franco Bonino (flauta dulce y fagot barroco de los conjuntos 'Les Carrillons' & 'Syntagma Musicum') ofrece su guía musical a The Broken Consort.


Se presenta en el mes de diciembre la 'II Jornada de Música Antigua 2008' en la Iglesia Luterana de Pque., Teatro del Lago y Casa Richter de Frutillar.

Durante el año 2009, se presenta el viernes 07 de agosto a las 7.30pm la 'III Jornada de Música Antigua' en la Casona de la Cultura "Salazar Alcázar" de Río Negro.

THE BROKEN CONSORT

Octavio Tenorio: Flauta dulce

Cecilia Matthey: Flauta traversa

Renate Mattich: Viola da gamba

Anita González: Virginal (Cembalo)

TALLER DE MÚSICA ANTIGUA

"VOZ DE FLAUTA"

Ninon Dusollier - Octavio Tenorio

Flautas dulces

Se presenta el jueves 26 de noviembre a las 7.30pm la 'IV Jornada de Música Antigua' en el "Centro Cultural Sofia Hott" de Osorno. (Repertorio: Keller, Quantz, Telemann, Sammartini y Bach).

El año 2010, Octavio Tenorio se radica en Santiago, rearticulando el grupo en la capital. Patricio Soto (violín, contratenor-sopranino), Freddy Liebsch Zamudio (clavecín & órgano) y Cristián Madrid (viola da gamba) son invitados a integrar The Broken Consort.


Se presenta el lunes 06 de septiembre a las 12.30pm 'The Broken Consort Trio' (flauta dulce, traverso barroco & violín) en el Aula Magna de la Universidad Autónoma de Talca. (Repertorio: Telemann, Boismortier).


The Broken Consort es invitado a tocar el día jueves 07 de octubre a las 7.30pm en la Sala Camilo Henríquez del Círculo de Periodistas, como parte del intermedio musical de la 2da versión de "Óvalo, Festival de Danza y Teatro Emergente" organizado por el Centro Cultural Chileno de las Artes. (http://www.ovalofestival.blogspot.com).


El año 2011, Moisés y Octavio deciden formar paralelamente el dúo de flautas barrocas "Prisma" enfocado en música experimental.


Se presenta "Prisma" dúo de flautas barrocas en el "Encuentro Transdisciplinario CompArte Performance" organizado por el Centro Cultural Chileno de las Artes y Jofré 386, el día sábado 30 de julio de 2011. 
 (http://www.comparteperformance.blogspot.com).


Se presenta "Prisma" dúo de flautas barrocas en "La Copia Infeliz del Edén", 3ra Expo organizada por La que nos parió, el día sábado 13 de agosto de 2011.
 (http://laquenospario.wordpress.com)


Sergio Navarro (flauta traversa) es invitado a integrar 'The Broken Consort', formando un trío de flautas.


The Broken Consort se presenta el día jueves 20 de octubre a las 9.30pm en la Iglesia de San Francisco. (Repertorio: Telemann, Boismortier, Quantz).


The Broken Consort organiza el 1er Encuentro Independiente de Música Antigua el día sábado 26 de noviembre a las 6.00pm en dependencias del Centro Cultural Chileno de las Artes. 
(http://centroculturalchilenodelasartes.wordpress.com)

Videos

Ensayo Sonata Girólamo Frescobaldi
(flauta dulce, viola da gamba, virginal)

¿Por qué nos llamamos "The Broken Consort"?

El término "broken consort" viene del ensamble instrumental que se desarrolló en Europa durante el renacimiento, especialmente en Inglaterra. A diferencia de un "whole consort" que agrupa a instrumentos de una misma famila (violas, laúdes, flautas), un "broken consort" mezcla instrumentos de cuerda y viento, además de percusión.

En nuestro caso contamos en Santiago con flautas dulces, traverso barroco, guitarra barroca, y viola da gamba y en Purranque con viola da gamba y virginal.

Nuestros Instrumentos

FLAUTA DULCE

La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del Siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.

Generalmente cuando le cuentas a la gente que tocas flauta dulce, te miran extrañados y hacen alguna mueca imaginando una sala de clases llena de niños haciendo ruidos horribles con sus flautas soprano. (Octavio Tenorio)

Pese a sufrir éste problema de imagen, la flauta dulce es de hecho un instrumento musical serio para el cual han compuesto compositores tales como Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi e incluso Johann Sebastian Bach. Alcanzó su peak de popularidad en Europa durante el período Barroco en los siglos XVII y XVIII antes de perder terreno contra las cada vez más populares grandes orquestas. Afortunadamente, ha disfrutado de un resurgimiento desde que el "Movimiento de Música Antigua" comenzó a popularizarse a mediados del Siglo XX.



A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye y utiliza formando familias que asemejan la distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos (consorts, en inglés). Por este motivo existen flautas dulces de menos de 15 centímetros de longitud, hasta modelos de más de 2 metros. Las más difundidas y conocidas -sin embargo- son la flauta dulce soprano, instrumento común en las escuelas para iniciación musical, y la flauta dulce alto o contralto.

Un típico consort de flautas consiste de:

1. Soprano - do’’
2. Alto - fa’
3. Tenor - do’
4. Bajo - fa

Pudiéndose utilizar otras más agudas (Sopranino - fa"; Garklein - do''') o más graves (Gran bajo - do; Contrabajo - FA) si lo amerita la ocasión.

Otros nombres para la flauta dulce son:

blockflöte (alemán)
flauta doce (portugués)
flauto dolce (italiano)
flûte à bec (francés)
recorder (inglés)*

* El nombre inglés se deriva del verbo "to record" que antiguamente significaba "gorjear".


Octavio utiliza una Flauta Alto modelo Bressan (La=440') construida por Jorge Montero en madera de almendro, además de un consort de flautas dulces Aulos desde la Sopranino al Bajo y un cromorno tenor, propiedad de Franco Bonino.

TRAVERSO BARROCO

El origen de la flauta es ciertamente remoto. Era conocida hace unos 25.000 años a.C. y estaba hecha en hueso, a modo de silbato. En todo el mundo, diferentes culturas inventaron sus propios tipos de flautas, según las necesidades. Las civilizaciones tempranas donde predomina el impulso masculino asocian las ideas flauta – fertilidad – vida – renacimiento, y la asocian con innumerables ceremonias. Eran hechas con madera o huesos humanos, caracolas y había una gran variedad de tamaños. Es interesante observar que en el año 1000 la flauta desaparece junto con la caída de Roma y comenzó a reaparecer en el siglo X y XI. Es probable que la flauta fuera introducida en Alemania por los Bizantinos. En el siglo XIV, la flauta se introduce en los demás países europeos. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.

El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses, "una nota de ésta es capaz de calmar al mundo", fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media.

La flauta del Renacimiento es de una sola pieza, con orificios que se tapaban directamente con los dedos; es decir, sin llaves, lo que no permitía demasiada agilidad de notas. En el siglo XVII, empiezan a ponerse en marcha una serie de mecanismos, que posteriormente culminarán con la aparición del sistema Boehm, hacia 1830.

La era barroca marcó el retorno de la popular flauta travesera. Su construcción fue hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones y una llave cerrada que producía el Re#. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue realizado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie (modelo Hotteterre). La flauta barroca empieza sus alturas en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y de sonoridad opaca.

Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de recambio (corps de rechange), lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a diferentes orquestas. En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J.J Quantz critica mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido. En 1752, los Tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786), ofrecen diferentes digitaciones para cada nota. En 1760 los fabricantes Florio, Gedney, y Potter agregan las llaves de Sol#, Si y Fa. Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y Mozart. Entre 1810-20 los fabricantes Rudall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en Inglaterra. En 1832, el flautista alemán Theobald Boehm estudió las nuevas técnicas de flauta y basado en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día.

Otros nombres para el traverso barroco son:


querflöte (alemán)
flauta transversal (portugués)
flauto traverso (italiano)
flûte traversière (francés)
baroque flute/transverse flute (inglés)


Moisés utiliza un Traverso Barroco modelo August Grenser (La=440') construido por Jorge Montero en madera de ébano, un corp de rechange (La=415') donado por Esteban Silva, una flauta clásica de 8 llaves (presumiblemente Rudall & Rose), además de una flauta soprano modelo transición renacimiento-barroco y una flauta tenor Aulos. También cuenta con una cítara marca Sideral, un pandero marca Adix y 2 bombardas en Fa#.

VIOLA DA GAMBA

Su denominación, de origen italiano, significa "viola de pierna". Se opone así a la de la viola convencional, llamada da braccio (de brazo), y se debe a la forma de ser asida por el músico, entre sus piernas. Aunque actualmente se ha impuesto la expresión "viola da gamba" en los países hispanohablantes, el instrumento ha sido denominado en castellano de otras muchas formas a lo largo de su historia, tales como "vihuela de arco"

Ya en la Edad Media existen representaciones de instrumentos de cuerda, como fídulas y rabeles, que son tañidos con arco y sujetos entre las piernas de los músicos. Hay que esperar a fines del siglo XV para registrar los primeros instrumentos con las características propias de la viola da gamba, tales como el diapasón con trastes y las escotaduras. Abundantes testimonios iconográficos de ca. 1500 sustentan la hipótesis de que nuestro instrumento fue creado en los dominios de la Corona de Aragón como evolución de la vihuela de mano.



Casi desde su origen la viola da gamba fue utilizada en conjuntos, hoy llamados consorts, formados por violas de diversos tamaños; con ellos se interpretaba música polifónica (fuese o no de origen vocal). El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales) con una extensión de Re a re". La viola bajo, afinada Re-Sol-do-mi-la-re'. Es, con diferencia, el modelo más usado de la familia, desde Diego Ortiz (S. XVI) hasta Abel y Marais (S. XVIII), y es hoy el modelo básico en la enseñanza reglada del instrumento. Sainte-Colombe impuso en la Francia del siglo XVII una variante de siete cuerdas, al añadirle una cuerda más grave (La,).




Algunas características de la viola son:

- 6 o 7 cuerdas de tripa.
- 7 trastes.
- oídos en forma de C.
- caja con hombros caídos y fondo plano.


Asociada al mundo aristocrático del Ancien Régime y carente del poderío sonoro de su rival el violoncello, la viola da gamba fue perdiendo durante el siglo XVIII su posición predominante como instrumento principal entre los graves de cuerda.



Otros nombres para la viola son:

Gambe (alemán)
viola da gamba/violone (portugués)
viola da gamba (italiano)
viole (francés)
viol (inglés)


Renate utiliza una Division Viol (La=440') construida en Alemania, además de viola da gamba soprano y alto construidas por Nicanor Oporto. También toca flauta dulce bajo.

VIRGINAL

El virginal es un tipo de clave, clavicémbalo o espineta pero más pequeño, de forma diferente (oblonga o rectangular) y con un solo teclado a lo largo del instrumento, no en un extremo. Ha sido revivido en el siglo XX para ejecutar música antigua.
Se difundió en los Países Bajos (en el 1500) y en Inglaterra (en el 1600). Sus cuerdas corrían paralelamente al teclado o, a veces, en diagonal.

El nombre proviene probablemente del latín virga, palo, verga, varilla o martinete; también podría provenir del latín virginâlis ('virginal') lo que indicaría el hecho de que era tocado generalmente por muchachas; en cambio actualmente se ha desechado la teoría de que derivaba de Elizabeth I de Inglaterra (1558-1603), la Reina Virgen porque ya desde muchos años antes era conocido con el nombre de virginal.

El término italiano spinetto o espineta se utiliza tanto para el virginal como para un instrumento parecido con forma de ala de pájaro.

Otros nombres para el virginal son:

virginal (alemán)
virginal (portugués)
virginal (italiano)
virginal (francés)
virginals (inglés)


Anita utiliza un virginal (La=440') construido en Alemania y ensamblado en Chile por Don Julio Mattich.

Contribuciones y Donaciones

Agradecemos a...

Esteban Silva: donación de discos, partituras y conocimiento.

Julie C Ellis: donación desde Inglaterra de un set de flautas dulces Aulos (soprano, alto, tenor) y partituras (Capriol Suite de Peter Warlock arranged for Recorder Quintet by Stanley Taylor).

Reseña

OCTAVIO TENORIO (Flauta dulce)

Inicia sus estudios de flauta dulce bajo la tutela de Renate Mattich, por varios años además formó parte del conjunto barroco del sur donde participaron destacados intérpretes tales como Ricardo González, Cecilia Mathey, Claudia Helmbold y Carlos Weil. Posteriormente, sigue cursos de perfeccionamiento en Santiago con Víctor Rondón y en Puerto Montt junto a Claudia Helmbold. Como educador realizó clases extraprogramáticas de flauta dulce en la Deutsche Schule de Purranque y Osorno. Desde el año 2003 forma parte del conjunto de música antigua ‘The Broken Consort’ fundado en la Universidad de Los Lagos (Osorno), siendo una propuesta musical única en el sur de Chile al realizar conciertos itinerantes educativos. Radicado en Santiago desde el año 2010, se presentó junto a ‘The Broken Consort’ en la 2da versión del Festival de Teatro y Danza Emergente “Óvalo” organizado por el Centro Cultural Chileno de las Artes. En  noviembre del año 2011 organiza el 1er Encuentro Independiente de Música Antigua.

MOISÉS ANTONIO BITTNER (Traverso barroco)


Profesor de inglés. Realizó estudios de flauta traversa con Ana María García en el Conservatorio Carolina Klagges de Osorno. Ha realizado estudios de traverso barroco con Gisela Mornhinweg (Santiago) y Ricardo Gónzalez (Puerto Montt). Se encuentra radicado en Santiago desde el año 2008 donde ha impartido clases en el Instituto Chileno-Británico de Cultura y la Universidad Finis Terrae. Actualmente, imparte las cátedras de lengua inglesa, gramática y fonética en el Instituto Profesional Chileno-Norteamericano y la Universidad de Las Américas. Desde el año 2003 forma parte del conjunto de música antigua ‘The Broken Consort’ fundado en la Universidad de Los Lagos (Osorno), presentándose el año 2010 en la 2da versión del Festival de Teatro y Danza Emergente “Óvalo” organizado por el Centro Cultural Chileno de las Artes. En  noviembre del año 2011 organiza el 1er Encuentro Independiente de Música Antigua.

Patricio Soto (Violín, Contratenor-sopranino)

Alejandro Gallardo (Guitarra barroca & Viola da gamba)

Licenciado en Educación Musical, intérprete en viola da gamba y guitarra barroca. En la docencia, ha trabajado en colegios como profesor de Ed. Musical y director de conjuntos instrumentales en establecimientos de Maipú y Ñuñoa.

 

Cristián Madrid (Viola da gamba)


Licenciado en Educación Musical, intérprete en piano y viola da gamba. Ha estudiado viola da gamba con Florencia Bardavid. Ha participado como intérprete en agrupaciones de jazz tales como el grupo de jazz del Banco Estado “JazzBank”; agrupación de música fusión “Solsticio”; Orquesta del Festival de la Sandía de Paine 2009, 2010, 2011; Festival de Jazz de Ñuñoa; Festival Internacional de Música Antigua “Misiones de Chiquitos” Bolivia (2010); Syntagma Musicum; Grupo Madrigalista  USACH y actualmente grupo Capilla de Indias de Valparaíso.
En la docencia, ha trabajado en colegios como profesor de Ed. Musical, director de conjuntos instrumentales y coros.  Como profesor de piano, realiza clases particulares.

Integrantes del Sur

RENATE MATTICH (Viola da gamba)

Participó en el Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile con flauta dulce y viola da gamba. Realizó estudios de interpretación en viola da gamba, participando en cursos especializados tanto en Chile como en el extranjero. Destaca su activa y esmerada contribución al Movimiento de Música Antigua en Chile, demostrando su principal labor como profesora de flauta dulce y viola da gamba en el Colegio Puerto Varas junto a Cecilia Matthey.

CECILIA MATTHEY (Flauta traversa)
Flautista traversa y profesora del Taller de Música Antigua del Colegio Puerto Varas junto a Renate Mattich.

ANITA GONZÁLEZ (Virginal)

Ex-Profesora de Música de la Deutsche Schule, Osorno & Liceo Carmela Carvajal de Prat. Pianista del Conservatorio Carolina Klagges y virginalista del grupo.

Músicos Invitados

DARÍO BURGOS (Virginal)

CONSTAZA BÜTTINHAUSEN (Flauta dulce)
Estudiante de Interpretación Superior en Flauta Dulce, Pontificia Universidad Católica de Chile.


CLAUDIO LAVÍN (Flauta dulce)
Estudiante de Interpretación Superior en Flauta Dulce, Pontificia Universidad Católica de Chile.


LUIS GONZÁLEZ CATALÁN (Órgano & Clavecín)
Tomó clases particulares de órgano con el sacerdote Pedro Deckers y posteriormente continuó estudios en la Escuela Moderna de Música y en el Conservatorio Nacional de Música. En 1970 viajó a los Estados Unidos gracias a una invitación de Roy Wilson, entonces miembro del Cuerpo de Paz de los Estados Unidos en Chile, para realizar estudios de licenciatura en órgano en Texas Tech University, Lubbock, Texas.

Una beca del gobierno Francés le permitió realizar estudios de Restauración y Reparación de órganos a partir de 1972 en la firma Danion-Gonzalez (Paris).

Junto a sus alumnos Alejandro Reyes y Carlos Weil realizó ciclos de conciertos dedicados a las obras completas Bach y Buxtehude, y además la “Antología de la Música de Órgano”, ciclo de 42 conciertos de órgano desde los inicios al siglo XX, que significó el Premio Especial del Círculo de Críticos de Arte en 1982.

Ha tocado en Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Francia, México, Paraguay, Suiza y Uruguay. Tocó además la Misa de Acción de Gracias en la Basílica de San Pedro en Roma para la Canonización de Santa Teresa de Jesús de Los Andes.

Se graduó como Licenciado en Artes Musicales (BMA) con el Dr. Wayne Hobbs en Diciembre de 1995. Como alumno de postgrado de Texas Tech University recibió el título de Magíster en Artes Musicales en Agosto de 2003 y es actualmente Candidato al Doctorado en Filosofía de Bellas Artes como alumno del Dr. Roy Wilson.

Se desempeña en la actualidad (2009) como organista de las iglesias Santa Teresa de Los Andes de La Compañía, Parroquia Santa María Madre de la Misericordia de Santiago e Iglesia Luterana El Redentor de Santiago. Es colaborador del sitio “Órganos de Chile” creado por su anterior alumno y amigo Dr. Carlos Lauterbach Rotach.

FRANCO BONINO (Flauta dulce & Fagot barroco)

Licenciado en Antropología Social (Universidad de Chile). Intérprete musical de trayectoria nacional e internacional, integrante y músico del Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago de Chile. Cursó estudios superiores de bajón y fagot barroco en la Cívica Scuola di Música de Milán, Italia. Fue profesor de flauta dulce en el Conservatoire Populaire de Musique de Ginebra & del Conservatorie de Musique de la Côte de Mies, Suiza. Se desempeña como profesor de flauta dulce en la Escuela Moderna de Música, en Santiago de Chile. Ofreció talleres de perfeccionamiento a los integrantes del grupo en la Casa Richter, Frutillar.

DIABOLUS IN MVSICA

Según la tradición, “el Diablo tiene las mejores músicas”. Cualquiera que sea el nombre que lleve o la forma que adopte, el Diablo ha explotado o apreciado siempre el poder de la música, tanto para su propio placer como a modo de instrumento de seducción y dominio de las almas. Para no perdernos enseguida en los tenebrosos laberintos de la demonología, podemos llamar simplemente “Diablo” a todo cuanto sirve al Mal: Satanás, “el Adversario”, “el Padre de la mentira”, “la Serpiente antigua”; Lucifer, el más hermoso de los ángeles, el cabecilla de la rebelión, arrojado al abismo infernal por el arcángel Miguel; Belcebú, príncipe de los demonios; Astarot, gran duque del Averno; Mefistófeles, uno de los señores más importantes del Infierno; Belial, demonio cuya apariencia seductora esconde su horrenda naturaleza; y una infinidad de demonios y monstuos, brujas y brujos.

Sin embargo, las informaciones de que disponemos sobre la música del Diablo están lejos de coincidir. Para algunos, se trata de un “estruendo diabólico”, efectos cacofónicos ideados para aterrorizar a las desdichadas víctimas en el abismo del Infierno. En la introducción a un tratado escrito en 1619, Michael Praetorius nos da una descripción precisa:

Esa triste y aterradora música de los dolorosos gritos del coro incandescente del Infierno, que relincha y aúlla, maulla y grazna con el rechinar de dientes.