Concierto XI Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana USACH

Concierto XI Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana USACH
Ana Neumann, André Rochefort, Moisés A. Bittner, Andrea Oyarzún, Moiver Ocayo, Octavio Tenorio

martes, 9 de febrero de 2016

Presentación

ESPAÑOL:
Ensamble de música antigua que busca crear conciencia e interés en la audición del repertorio renacentista y barroco en Chile. Este proyecto musical presenta cada año diversas obras interpretadas por miembros permanentes y músicos invitados (músicos de sesión).


ENGLISH:
Early music ensemble which seeks to raise awareness and create interest in listening to Renaissance and Baroque repertoire in Chile. This musical project performs several works interpreted by permanent members and guest musicians (session musicians) every year.

lunes, 8 de febrero de 2016

¿Por qué nos llamamos "The Broken Consort"?

El término "broken consort" viene del ensamble instrumental que se desarrolló en Europa durante el renacimiento, especialmente en Inglaterra. A diferencia de un "whole consort" que agrupa a instrumentos de una misma famila (violas, laúdes, flautas), un "broken consort" mezcla instrumentos de cuerda y viento, además de percusión.

En nuestro caso contamos en Santiago con flautas dulces, traverso, violas da gamba y arpa; en Purranque, con viola da gamba y virginal.


viernes, 5 de febrero de 2016

MOISÉS A. BITTNER (Traverso)


Profesor de inglés (Universidad de Los Lagos/Universidad de Las Américas). Realizó estudios de flauta travesera con Ana María García en el Conservatorio Carolina Klagges de Osorno. Realizó estudios de traverso con Ricardo González (Puerto Montt) y actualmente con Gisela Mornhinweg (Santiago). Desde el año 2003 forma parte del conjunto de música antigua The Broken Consort fundado en la Universidad de Los Lagos (Osorno). Se presentó el año 2010 en la 2da versión del Festival de Teatro y Danza Emergente “Óvalo” organizado por el Centro Cultural Chileno de las Artes y se ha presentado en las 5 versiones del Encuentro Independiente de Música Ántigua (EIMA). Se encuentra radicado en Santiago desde el año 2008 donde ha impartido las cátedras de lengua inglesa, fonética articulatoria, fonología inglesa y lingüística en el Instituto Chileno-Británico de Cultura, la Universidad Finis Terrae, Universidad de Las Américas, Instituto Chileno-Norteamericano y Universidad Pedro de Valdivia.


jueves, 4 de febrero de 2016

ANDRÉ ROCHEFORT (Violín barroco)



Estudiante de la carrera de Interpretación Superior en Violín en el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor, alumno de la cátedra del destacado violinista Denis Kolonov. Comenzó su carrera musical a los 8 años (año 2000) en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile (Valdivia). A lo largo de los 15 años de experiencia musical, ha tenido clases de violín moderno y barroco con distintos profesores a lo largo de Chile. Desde el 2013, se integró al ensamble The Broken Consort con el cual ha realizado varios conciertos.

miércoles, 3 de febrero de 2016

MOIVER OCAYO (Viola da gamba & Arpa)


Inicia sus estudios en el Colegio Jorge Peña Henn de la ciudad de La Serena, además forma parte de la Orquesta Juvenil donde estudia violoncello, para luego continuar con la viola da gamba junto a la profesora Pía Rocco y la intérprete Florencia Bardavid. Actualmente, se encuentra realizando proyectos de arte sonoro, trabajos de luthería, y forma parte del ensamble The Broken Consort.

martes, 2 de febrero de 2016

OCTAVIO TENORIO (Flauta dulce & Viola da gamba)


Profesor de Educación Gral. Básica (Universidad de Los Lagos). Inicia sus estudios de flauta dulce bajo la tutela de Renate Mattich y luego con Claudia Helmbold. Además, formó parte del Conjunto Barroco del Sur donde participaron destacados intérpretes tales como Ricardo González, Cecilia Mathey, Claudia Helmbold y Carlos Weil. Posteriormente, sigue cursos de perfeccionamiento en Santiago con Víctor Rondón y en Puerto Montt junto a Claudia Helmbold. Como educador realizó clases extraprogramáticas de flauta dulce en la Deutsche Schule de Purranque y Osorno. Desde el año 2003 forma parte del conjunto de música antigua The Broken Consort fundado en la Universidad de Los Lagos (Osorno), siendo una propuesta musical única en el sur de Chile al realizar conciertos itinerantes educativos. Radicado en Santiago desde el año 2010, se presentó junto a The Broken Consort en la 2da versión del Festival de Teatro y Danza Emergente “Óvalo” organizado por el Centro Cultural Chileno de las Artes. Ha sido parte de la organización de las 5 versiones del Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA). Actualmente, estudia viola da gamba con Florencia Bardavid.


lunes, 1 de febrero de 2016

ANA NEUMANN (Soprano)


Soprano lírica ligera se dedica principalmente al repertorio renacentista y barroco, sus estudios musicales comenzaron en la Cantoría de San Francisco con Sylvia Soublette, posteriormente estudió en el Conservatorio de Montevideo (Uruguay) para continuar luego en el Instituto de Música de Santiago. Ha participado en las presentaciones del Ensamble Terra Australis y actualmente es solista en el conjunto The Broken Consort. 

domingo, 31 de enero de 2016

ROLANDO BELMONT (Contratenor)

Ingeniero Civil en Obras Civiles y cantante. Estudia con el profesor de canto y contratenor Bernardo Vargas.
CLAUDIO CONTRERAS (Tenor)

Licenciado en Música (Universidad Alberto Hurtado).
NICOLE DUARTE (viola da gamba)

Músico.
CLAUDIO HERNÁNDEZ (Laúd)


Nace en la ciudad de Concepción. Estudia laúd con Paul Beier en L'Accademia Internazionale della Música de Milán. Es uno de los laudistas latinoamericanos importantes en la escena internacional. Ha actuado como solista en Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Austria, Bélgica y los EE.UU. Destacan la invitación de la Sociedad de la Vihuela de España, la agrupación Contrattempo de Italia, Las Semanas Musicales de Frutillar de Chile y The Wake Forest University de Winston-Salem, NC de los EE.UU.

http://laudista.blogspot.cl/

sábado, 23 de enero de 2016

Miembros del Sur

RENATE MATTICH (Viola da gamba)

Participó en el Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile con flauta dulce y viola da gamba. Realizó estudios de interpretación en viola da gamba, participando en cursos especializados tanto en Chile como en el extranjero. Destaca su activa y esmerada contribución al Movimiento de Música Antigua en Chile, demostrando su principal labor como profesora de flauta dulce y viola da gamba en el Colegio Puerto Varas junto a Cecilia Matthey.


viernes, 22 de enero de 2016

CECILIA MATTHEY (Flauta travesera)

Flautista travesera y profesora del Taller de Música Antigua del Colegio Puerto Varas junto a Renate Mattich.  
                                         

jueves, 21 de enero de 2016


ANITA GONZÁLEZ (Virginal)

Profesora de Música de la Deutsche Schule Osorno & Liceo Carmela Carvajal de Prat. Pianista del Conservatorio Carolina Klagges y virginalista del grupo.

miércoles, 20 de enero de 2016

Músicos Invitados

Darío Burgos (Virginal)
Músicos Invitados

Constanza Büttinhausen (Flauta dulce)

Estudiante de Interpretación Superior en Flauta Dulce, Pontificia Universidad Católica de Chile.



Claudio Lavín (Flauta dulce)

Estudiante de Interpretación Superior en Flauta Dulce, Pontificia Universidad Católica de Chile.




Patricio Soto Venegas (Violín, Timbalista & Contratenor)
Comenzó sus estudios de violín en el conservatorio de Punta Arenas. Patricio es parte de un selecto grupo de cantantes en el mundo, es uno de los pocos sopraninos que existen en la actualidad, característica que hace atractivas sus actuaciones. A ello se suma un currículum destacado, en el cual el propio cantante subraya su participación en el Metropolitan de Nueva York, presentaciones en Europa, sus intervenciones como concertino de la Oruqetsa Sinfónica Juvenil de Santiago y su desempeño como miembro fila de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago. Actualmente, se encuentra radicado en Puerto Montt.



Alejandro Gallardo (Guitarra barroca & Viola da gamba)
Licenciado en Educación Musical, intérprete en viola da gamba y guitarra barroca. En la docencia, ha trabajado en colegios como profesor de Ed. Musical y director de conjuntos instrumentales en establecimientos de Maipú y Ñuñoa.

 


Cristián Madrid (Viola da gamba)
Licenciado en Educación Musical, intérprete en piano y viola da gamba. Ha estudiado viola da gamba con Florencia Bardavid. Ha participado como intérprete en agrupaciones de jazz tales como el grupo de jazz del Banco Estado “JazzBank”; agrupación de música fusión “Solsticio”; Orquesta del Festival de la Sandía de Paine 2009, 2010, 2011; Festival de Jazz de Ñuñoa; Festival Internacional de Música Antigua “Misiones de Chiquitos” Bolivia (2010); Syntagma Musicum; Grupo Madrigalista  USACH; Capilla de Indias de Valparaíso. Actualmente, con Invitados y como colaborador con The Broken Consort.
En la docencia, ha trabajado en colegios como profesor de Ed. Musical, director de conjuntos instrumentales y coros.  Como profesor de piano, realiza clases particulares.




Dr. Luís González Catalán (Órgano & Clavecín)
Tomó clases particulares de órgano con el sacerdote Pedro Deckers y posteriormente continuó estudios en la Escuela Moderna de Música y en el Conservatorio Nacional de Música. En 1970 viajó a los Estados Unidos gracias a una invitación de Roy Wilson, entonces miembro del Cuerpo de Paz de los Estados Unidos en Chile, para realizar estudios de licenciatura en órgano en Texas Tech University, Lubbock, Texas.
Una beca del gobierno Francés le permitió realizar estudios de Restauración y Reparación de órganos a partir de 1972 en la firma Danion-Gonzalez (Paris).
Junto a sus alumnos Alejandro Reyes y Carlos Weil realizó ciclos de conciertos dedicados a las obras completas Bach y Buxtehude, y además la “Antología de la Música de Órgano”, ciclo de 42 conciertos de órgano desde los inicios al siglo XX, que significó el Premio Especial del Círculo de Críticos de Arte en 1982.
Ha tocado en Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Francia, México, Paraguay, Suiza y Uruguay. Tocó además la Misa de Acción de Gracias en la Basílica de San Pedro en Roma para la Canonización de Santa Teresa de Jesús de Los Andes.
Se graduó como Licenciado en Artes Musicales (BMA) con el Dr. Wayne Hobbs en Diciembre de 1995. Como alumno de postgrado de Texas Tech University recibió el título de Magíster en Artes Musicales en Agosto de 2003 y es actualmente Candidato al Doctorado en Filosofía de Bellas Artes como alumno del Dr. Roy Wilson.
Se desempeña en la actualidad (2009) como organista de las iglesias Santa Teresa de Los Andes de La Compañía, Parroquia Santa María Madre de la Misericordia de Santiago e Iglesia Luterana El Redentor de Santiago. Es colaborador del sitio “Órganos de Chile” creado por su anterior alumno y amigo Dr. Carlos Lauterbach Rotach.

Susana Salgado (Soprano)


Alfredo Alarcón (Bajo)
Macarena Via (Cello)


Sergio Navarro (Traverso)


Ariadna Quappe (Flauta dulce)


Florencia Bardavid (Viola da gamba)

Ricardo González (Violín)



ANDREA OYARZÚN (Flauta dulce)

Comenzó sus estudios en el Liceo Experimental Artístico de Las  Condes en 1996, estudiando flauta dulce y guitarra clásica donde egresó en 1999. En el año 2003 ingresa a la carrera de Pedagogía en Educación Musical de la Universidad Tecnológica de Chile, continuando sus estudios en la Universidad Alberto Hurtado, con el profesor Enrique Vasconcelos. Fue miembro permanente del conjunto de música antigua The Broken Consort hasta el año 2015.


sábado, 16 de enero de 2016

Nuestros Instrumentos

FLAUTA DULCE

La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del Siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.

Generalmente cuando le cuentas a la gente que tocas flauta dulce, te miran extrañados y hacen alguna mueca imaginando una sala de clases llena de niños haciendo ruidos horribles con sus flautas soprano. (Octavio Tenorio)

Pese a sufrir éste problema de imagen, la flauta dulce es de hecho un instrumento musical serio para el cual han compuesto compositores tales como Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi e incluso Johann Sebastian Bach. Alcanzó su peak de popularidad en Europa durante el período Barroco en los siglos XVII y XVIII antes de perder terreno contra las cada vez más populares grandes orquestas. Afortunadamente, ha disfrutado de un resurgimiento desde que el "Movimiento de Música Antigua" comenzó a popularizarse a mediados del Siglo XX.



A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye y utiliza formando familias que asemejan la distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos (consorts, en inglés). Por este motivo existen flautas dulces de menos de 15 centímetros de longitud, hasta modelos de más de 2 metros. Las más difundidas y conocidas -sin embargo- son la flauta dulce soprano, instrumento común en las escuelas para iniciación musical, y la flauta dulce alto o contralto.

Un típico consort de flautas consiste de:
  1. Soprano - do’’
  2. Alto - fa’
  3. Tenor - do’
  4. Bajo - fa
Pudiéndose utilizar otras más agudas (Sopranino - fa"; Garklein - do''') o más graves (Gran bajo - do; Contrabajo - FA) si lo amerita la ocasión.



Otros nombres para la flauta dulce son:

blockflöte (alemán)
flauta doce (portugués)
flauto dolce (italiano)
flûte à bec (francés)
recorder (inglés)*

* El nombre inglés se deriva del verbo "to record" que antiguamente significaba "gorjear", "rememorar".


Andrea y Octavio utilizan 2 flautas alto, una modelo Bressan (La=440Hz) y otra modelo Mollenhauer (La=415') construidas por Jorge Montero en madera de almendro y jacarandá, respectivamente, además de un consort de flautas dulces Aulos (La=440Hz) desde la Sopranino al Bajo.

viernes, 15 de enero de 2016

TRAVERSO

El origen de la flauta es ciertamente remoto. Era conocida hace unos 25.000 años E.C. y estaba hecha en hueso, a modo de silbato. En todo el mundo, diferentes culturas inventaron sus propios tipos de flautas, según las necesidades. Las civilizaciones tempranas donde predomina el impulso masculino asocian las ideas flauta – fertilidad – vida – renacimiento, y la asocian con innumerables ceremonias. Eran hechas con madera o huesos humanos, caracolas y había una gran variedad de tamaños. Es interesante observar que en el año 1000 la flauta desaparece junto con la caída de Roma y comenzó a reaparecer en el siglo X y XI. Es probable que la flauta fuera introducida en Alemania por los Bizantinos. En el siglo XIV, la flauta se introduce en los demás países europeos. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.




El sonido de la flauta travesera es asimilado con dioses, "una nota de ésta es capaz de calmar al mundo", fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media. La flauta del Renacimiento es de una sola pieza, con orificios que se tapaban directamente con los dedos; es decir, sin llaves, lo que no permitía demasiada agilidad de notas. En el siglo XVII, empiezan a ponerse en marcha una serie de mecanismos, que posteriormente culminarán con la aparición del sistema Boehm, hacia 1830.




A través de los siglos XI, XII y XIII, las flautas traveseras no eran muy comunes en Europa, siendo la flauta dulce la más prominente. La flauta travesera llegó a Europa desde Asia, vía el Imperio Bizantino, donde migró a Alemania y Francia. Estas flautas eran conocidas como "flautas alemanas" para distinguirlas de otras las flautas dulces (también llamadas "flautas inglesas"). La flauta se comenzó a usar en la música de corte junto a la viola da gamba, y también en música secular, aunque sólo en Francia y Alemania. No se expandiría al resto de Europa por cerca de un siglo. La primera aparición literaria de las flautas traveseras fue en 1285, por Adenet le Roi en un listado de instrumentos que él tocaba. Después de esto, pasó un período de 70 años donde hay pocas referencias de la flauta.

Comenzando en 1470, un renacimiento militar en Europa llevó al renacimiento de la flauta travesera. El ejército suizo usó flautas como señalización y esto ayudó a que la flauta se expandiera a toda Europa. En el siglo XVI, las flautas comenzaron a ser utilizadas en música de corte y música teatral (predecesora de la orquesta), y los primeros solos de flauta. Siguiendo la música de corte del siglo XVI, las flautas comenzaron a aparecer en ensambles de cámara. Estas flautas eran usadas a menudo como la voz tenor. Sin embargo, las flautas variaban bastante en tamaño y tesitura. Esto hizo necesaria la transposición, la cual llevó a los flautistas a usar los hexacordos guidonianos (utilizados por cantantes y otros músicos desde su introducción en el siglo XI) para transpositar música más fácilmente.

Durante los siglos XVI y XVII en Europa, la flauta travesera estaba disponible en diversos tamaños, así formando un consort de la misma forma que las flautas dulces y otras familias instrumentales. En esta etapa, la flauta travesera fue usada usualmente en una pieza (o dos para las de mayor tamaño) y tenía una orificio cilíndrico. Como resultado, esta flauta tenía un sonido bastante suave y un rango limitado; siendo utilizada principalemente en composiciones para el "consort suave".

La era barroca marcó el retorno de la popular flauta travesera. Su construcción fue hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones y una llave cerrada que producía el Re#. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue realizado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie (modelo Hotteterre). La flauta barroca empieza sus alturas en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y de sonoridad opaca.



Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de recambio (corps de rechange), lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a diferentes orquestas. En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J.J Quantz critica mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido. En 1752, los Tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786), ofrecen diferentes digitaciones para cada nota. En 1760 los fabricantes Florio, Gedney, y Potter agregan las llaves de Sol#, Si y Fa. Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y Mozart. Entre 1810-20 los fabricantes Rudall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en Inglaterra. En 1832, el flautista alemán Theobald Boehm estudió las nuevas técnicas de flauta y basado en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día.



Otros nombres para el traverso son:

traversflöte (alemán)

flauta transversal (portugués)
flauto traverso (italiano)
flûte traversière (francés)
baroque flute/transverse flute (inglés)

Moisés utiliza un traverso modelo Grenser (La=415Hz), construido por Jorge Montero en madera de granadilla y otro modelo Carlo Palanca (La=415Hz) construido por Christian González Céspedes en madera de ébano, una flauta clásica de 8 llaves, además de 2 flautas soprano (una modelo transición renacimiento-barroco y la otra Aulos) y 2 flautas tenor (Aulos y Yamaha). También cuenta con una cítara marca Sideral y un pandero marca Adix.


 

 



jueves, 14 de enero de 2016

VIOLÍN

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella; del latín medio vitula, que significa instrumento de cuerdas) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola (da braccio), el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.
En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales. 




Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato (pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición), trémolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando prácticamente sobre el puente). 

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente «clave de violín». 



La genealogía que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab ―y su versión europea, el rabel―, instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de los árabes. En Italia, a partir de la lira bizantina o el rebab, surgen los antecedentes más evidentes, tanto del violín como de la llamada viola da gamba; son tales precedentes la viola de arco (nombre que se utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco, como el rebec o rabel, y que también recibe las denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fídula y giga) y la lira o viola da braccio, esta ya muy semejante a un violín o viola primitivos, aunque con el diapasón separando los bordones.

Es en el siglo XVII que aparece el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de madera dura. La ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de pinos (madera blanda) y uno de arces (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando François Tourte le dio una curvatura cóncava, que en los modelos más primitivos era convexa, como la del arco de cacería.




Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín, y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su ópera L'Orfeo, favola in mvsica (1607). Desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer.

Los primeros violines y violas se sostenían contra el lado izquierdo del pecho, bajo el hombro. Ya en el siglo XVIII, la posición era un poco más arriba, sobre el hombro, con el mentón haciendo contacto ocasionalmente con el violín. Las mentoneras y apoyos de hombro no eran utilizados, la mentonera usada universalmente en los violines modernos no fue inventada hasta el sigo XIX. Los apoyos de hombro, son una invención del siglo XX.


Puntas de tres arcos históricos. Arriba: estilo Tourte, finales del siglo XVIII. 
Al medio: arco largo cuello de cisne, modelo principios del siglo XVIII. 
Abajo: punta de pica, modelo del siglo XVII.


Otros nombres para el violín barroco son:


Barockvioline (alemán)
violino barroco (portugués)
violino barocco (italiano)
violon baroque (francés)
baroque violin (inglés)

miércoles, 13 de enero de 2016

VIOLA DA GAMBA

Su denominación, de origen italiano, significa "viola de pierna". Se opone así a la de la viola convencional, llamada da braccio (de brazo), y se debe a la forma de ser asida por el músico, entre sus piernas. Aunque actualmente se ha impuesto la expresión "viola da gamba" en los países hispanohablantes, el instrumento ha sido denominado en castellano de otras muchas formas a lo largo de su historia, tales como "vihuela de arco"

Ya en la Edad Media existen representaciones de instrumentos de cuerda, como fídulas y rabeles, que son tañidos con arco y sujetos entre las piernas de los músicos. Hay que esperar a fines del siglo XV para registrar los primeros instrumentos con las características propias de la viola da gamba, tales como el diapasón con trastes y las escotaduras. Abundantes testimonios iconográficos de ca. 1500 sustentan la hipótesis de que nuestro instrumento fue creado en los dominios de la Corona de Aragón como evolución de la vihuela de mano.



Casi desde su origen la viola da gamba fue utilizada en conjuntos, hoy llamados consorts, formados por violas de diversos tamaños; con ellos se interpretaba música polifónica (fuese o no de origen vocal). El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales) con una extensión de Re a re". La viola bajo, afinada Re-Sol-do-mi-la-re'. Es, con diferencia, el modelo más usado de la familia, desde Diego Ortiz (S. XVI) hasta Abel y Marais (S. XVIII), y es hoy el modelo básico en la enseñanza reglada del instrumento. Sainte-Colombe impuso en la Francia del siglo XVII una variante de siete cuerdas, al añadirle una cuerda más grave (La,).




Algunas características de la viola son:

- 6 o 7 cuerdas de tripa.
- 7 trastes.
- oídos en forma de C.
- caja con hombros caídos y fondo plano.


Asociada al mundo aristocrático del Ancien Régime y carente del poderío sonoro de su rival el violoncello, la viola da gamba fue perdiendo durante el siglo XVIII su posición predominante como instrumento principal entre los graves de cuerda.

[Division+Viol+01.jpg]


Otros nombres para la viola son:

Gambe (alemán)
viola da gamba/violone (portugués)
viola da gamba (italiano)
viole (francés)
viol (inglés)


Moiver utiliza un "division viol" modelo H. Jaye (English bass viol, 1624) y Octavio una "division viol" modelo J. Tielke-Moeck (Hamburg, 1699) construida por Jorge Montero.

martes, 12 de enero de 2016

VIRGINAL

El virginal es un tipo de clave, clavicémbalo o espineta pero más pequeño, de forma diferente (oblonga o rectangular) y con un solo teclado a lo largo del instrumento, no en un extremo. Ha sido revivido en el siglo XX para ejecutar música antigua.
Se difundió en los Países Bajos (en el 1500) y en Inglaterra (en el 1600). Sus cuerdas corrían paralelamente al teclado o, a veces, en diagonal.



El nombre proviene probablemente del latín virga, palo, verga, varilla o martinete; también podría provenir del latín virginâlis ('virginal') lo que indicaría el hecho de que era tocado generalmente por muchachas; en cambio actualmente se ha desechado la teoría de que derivaba de Elizabeth I de Inglaterra (1558-1603), la Reina Virgen porque ya desde muchos años antes era conocido con el nombre de virginal.

El término italiano spinetto o espineta se utiliza tanto para el virginal como para un instrumento parecido con forma de ala de pájaro.


Otros nombres para el virginal son:

virginal (alemán)
virginal (portugués)
virginal (italiano)
virginal (francés)
virginals (inglés)


Anita utiliza un virginal (La=440') construido en Alemania y ensamblado en Chile por Don Julio Mattich.


lunes, 11 de enero de 2016

Contribuciones y Donaciones

Agradecemos a...

Esteban Silva: donación de discos, partituras y conocimiento.

Julie C Ellis: donación desde Inglaterra de un set de flautas dulces Aulos (soprano, alto, tenor) y partituras (Capriol Suite de Peter Warlock arranged for Recorder Quintet by Stanley Taylor).

sábado, 9 de enero de 2016

BIOGRAFÍA

The Broken Consort se formó el año 2003 como un taller de música antigua en la Universidad de Los Lagos (Osorno), con el fin de dar a conocer y promover la música de los períodos renacentista y barroco con instrumentos originales. Entre sus primeros integrantes estuvo Hulda Riveros (dirección y flauta dulce), Octavio Tenorio (flauta dulce) y Moisés Bittner (traverso barroco).



The Broken Consort se ha presentado generalmente a lo largo de su historia junto a músicos invitados: Patricio Soto (contratenor y violín), Alejandro Gallardo (guitarra barroca y viola da gamba), Constanza Büttinghausen (flauta dulce), Claudio Lavín (flauta dulce), Cristián Madrid (viola da gamba), e Isabel Neira (flauta dulce). Siempre con la atenta guía de Renate Mattich (viola da gamba y flauta dulce).

Los conciertos presentados fueron:


- 'Music for Shakespearean Theatre & La Belle Chanson de France', Aula Magna Instituto Cultural Alianza Francesa, Osorno. (04/12/2003)


- 'The Broken Consort & Taller Guitarras Clásicas', Auditorium Diario Austral, Osorno. (30/09/2004)


- 'Mvsica Reservata', Iglesias Luteranas de Purranque y Osorno. (25-26/09/2004)


- 'Exporigami', Centro Cultural Emilio Held, Purranque. (19/02/2005)


- 'Jornadas de Primavera', Parroquia San Sebastián de Purranque e Iglesia San Francisco de Osorno. (10-11/11/2005)


Luego de 3 años, The Broken Consort se desvincula de la universidad y comienza la búsqueda de un nuevo repertorio. Asume como directora Renate Mattich y el grupo continúa como trío (flauta dulce, traverso y viola da gamba). Participa como invitado Dario Burgos (virginal).


En diciembre de 2006 se presenta 'La Flûte Amusante' en la Iglesia Luterana de Purranque y en el Instituto Cultural Alianza Francesa de Osorno. Participan como invitados Constanza Büttinghausen y Claudio Lavín (flautas dulces). Durante el mismo mes, el Taller de Música Antigua "Dafne" dirigido por Octavio Tenorio presenta "Concierto de Navidad" en el Centro Cultural Emilio Held de Purranque.


En el año 2007 comienza un proceso de estudio. Se invita a formar parte del grupo a Cecilia Matthey (flauta travesera, quien ya tocaba anteriormente con Renate en el Colegio Pto. Varas desde 1999) y en el virginal a Anita González, pianista del Conservatorio Carolina Klagges de Osorno.

'Adventskonzert' es presentado por The Broken Consort y el Taller de Música Antigua "Dafne" en el Museo de Artes Visuales SURAZO de Osorno y en el Centro Cultural Emilio Held de Purranque. Participa como invitado Patricio Soto (violín, contratenor-sopranino). (diciembre, 2007)



En el año 2008, Moisés Bittner se radica en Santiago, pero se mantiene como parte del grupo. Franco Bonino (flauta dulce y fagot barroco de los conjuntos Les Carrillons & Syntagma Musicum) ofrece su guía musical a The Broken Consort.


'II Jornada de Música Antigua', Iglesia Luterana de Purranque, Teatro del Lago y Casa Richter de Frutillar. (diciembre, 2008)

'III Jornada de Música Antigua', Casona de la Cultura Salazar Alcázar de Río Negro. (07/08/2009)

THE BROKEN CONSORT
Octavio Tenorio: Flauta dulce
Cecilia Matthey: Flauta traversa
Renate Mattich: Viola da gamba
Anita González: Virginal (Cembalo)

TALLER DE MÚSICA ANTIGUA
"VOZ DE FLAUTA"
Ninon Dusollier - Octavio Tenorio
Flautas dulces

'IV Jornada de Música Antigua' en el Centro Cultural Sofia Hott de Osorno. Repertorio: Keller, Quantz, Telemann, Sammartini y Bach. (26/11/2009)

El año 2010, Octavio Tenorio se radica en Santiago, rearticulando el grupo en la capital. Patricio Soto (violín, contratenor), Freddy Liebsch Zamudio (clavecín & órgano) y Cristián Madrid (viola da gamba) son invitados a integrar The Broken Consort.


The Broken Consort Trio (flauta dulce, traverso & violín) se presenta en el Aula Magna de la Universidad Autónoma de Talca. Repertorio: Telemann, Boismortier. (06/09/2010)


The Broken Consort es invitado a tocar en la Sala Camilo Henríquez del Círculo de Periodistas, como parte del intermedio musical de la 2da versión de "Óvalo, Festival de Danza y Teatro Emergente" organizado por el Centro Cultural Chileno de las Artes. (http://www.ovalofestival.blogspot.com). (07/10/2010)


El año 2011, Moisés y Octavio deciden formar paralelamente Prisma, dúo de flautas barrocas; enfocado en música experimental.


Se presenta Prisma, dúo de flautas barrocas en el "Encuentro Transdisciplinario CompArte Performance" organizado por el Centro Cultural Chileno de las Artes y Jofré 386. (30/07/2011)
 (http://www.comparteperformance.blogspot.com).


Se presenta Prisma, dúo de flautas barrocas en "La Copia Infeliz del Edén", 3ra Expo organizada por el colectivo La que nos parió. (13/08/2011)
 (http://laquenospario.wordpress.com)


Sergio Navarro (flauta travesera) es invitado a integrar The Broken Consort, formando un trío de flautas.


The Broken Consort Trío se presenta en la Iglesia de San Francisco.  Repertorio: Telemann, Boismortier, Quantz. (20/10/2011)


The Broken Consort organiza el 1er Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) en las dependencias del Centro Cultural Chileno de las Artes. (26/11/2011)
https://www.facebook.com/thebrokenconsortchile/media_set?set=a.2725025168556.144668.1344935078&type=3

The Broken Consort organiza el 2do Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) en las dependencias del Centro Cultural Chileno de las Artes. (23-24/11/2012)
https://www.facebook.com/thebrokenconsortchile/media_set?set=a.10200221307799114.191599.1344935078&type=3 The Broken Consort organiza el 3er Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) en las dependencias del Centro Cultural Chileno de las Artes. (23/11/2013)
https://www.facebook.com/thebrokenconsortchile/media_set?set=a.10203150523427674.1073741825.1344935078&type=3


The Broken Consort organiza el 4to Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) en el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado junto a la colaboración del Centro Cultural Chileno de las Artes. (12/12/2014)
https://www.facebook.com/thebrokenconsortchile/media_set?set=a.10205444329651396.1073741826.1344935078&type=3


The Broken Consort Trío (flauta dulce, traverso & violín) se presenta en el lanzamiento de la Red de Cultura Independiente de Providencia, Instituto Cultural de Providencia. Repertorio: Playford, Praetorius, Boismortier. (30/12/2014)


2015: estudio de repertorio y rearticulación del grupo como cuarteto. Andrea Oyarzún (flauta dulce) y André Rochefort (violín barroco) se integran como miembros estables del ensamble.

The Broken Consort se presenta en la XV Exposición Mujeres en el Arte en el Centro Cultural de La Reina. (25/03/2015)

Ana Neumann (soprano) se integra como miembro estable del ensamble.

Moiver Ocayo (viola da gamba) se integra como miembro estable del ensamble.
The Broken Consort se presenta en el XI Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana USACH. (02/10/2015)

The Broken Consort presenta "Cóctel Musical" en Crisol, Centro de Arte y Musicoterapia. (27/11/2015)https://www.facebook.com/events/190131451322392/

The Broken Consort organiza el 5to Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) en la Fundación Cultural de Providencia junto a la colaboración del Centro Cultural Chileno de las Artes. (09/12/2015)
https://www.facebook.com/events/1008880269162785/

Nikolauskonzert es presentado en la Iglesia Luterana "El Redentor" de Providencia. (06/12/2015)
https://www.facebook.com/events/924175787636702/

Weihnachtskonzert es presentado en la Liga Chileno-Alemana de Vitacura. (20/12/2015)
https://www.facebook.com/events/1489025844735982/

2016 (abril): Rolando Belmont (contratenor) y Claudio Contreras (tenor) se integran como miembros estables del ensamble.

2016 (mayo): Nicole Duarte (viola da gamba) y Claudio Hernández (laúd) se integran como miembros estables del ensamble.

The Broken Consort se presenta en el Día del Patrimonio en la Casa Museo Eduardo Frei Montalva, Providencia. (29/05/2016)

viernes, 9 de enero de 2009

DIABOLUS IN MVSICA


Según la tradición, “el Diablo tiene las mejores músicas”. Cualquiera que sea el nombre que lleve o la forma que adopte, el Diablo ha explotado o apreciado siempre el poder de la música, tanto para su propio placer como a modo de instrumento de seducción y dominio de las almas. Para no perdernos enseguida en los tenebrosos laberintos de la demonología, podemos llamar simplemente “Diablo” a todo cuanto sirve al Mal: Satanás, “el Adversario”, “el Padre de la mentira”, “la Serpiente antigua”; Lucifer, el más hermoso de los ángeles, el cabecilla de la rebelión, arrojado al abismo infernal por el arcángel Miguel; Belcebú, príncipe de los demonios; Astarot, gran duque del Averno; Mefistófeles, uno de los señores más importantes del Infierno; Belial, demonio cuya apariencia seductora esconde su horrenda naturaleza; y una infinidad de demonios y monstuos, brujas y brujos.

Sin embargo, las informaciones de que disponemos sobre la música del Diablo están lejos de coincidir. Para algunos, se trata de un “estruendo diabólico”, efectos cacofónicos ideados para aterrorizar a las desdichadas víctimas en el abismo del Infierno. En la introducción a un tratado escrito en 1619, Michael Praetorius nos da una descripción precisa:

Esa triste y aterradora música de los dolorosos gritos del coro incandescente del Infierno, que relincha y aúlla, maulla y grazna con el rechinar de dientes.

Nikolauskonzert, Lota-Kirche „El Redentor“ Providencia

Lanzamiento de la Red de Cultura Independiente de Providencia (30-12-2014)

EIMA 2014 - Balletto "De la bellezza le dovute lodi" - Claudio Monteverdi (1567-1643)

Suite F-Dur - Christian Friedrich Witt (1660-1716)

Concierto 2009 - Osorno

The Honeysuckle - Anthony Holborne (c.1545-1602)

Noel's Galliard - Anthony Holborne (c.1545-1602)